如何真正看懂一幅国画？
如何真正看懂一副国画？
国画收*一直是挺热门的，有人是因为名气而收*，不管画的好或不好。也有人很专业，在专业角度看问题，可以知道画家的功底深厚程度。也有的人是根据眼缘，认为挺顺眼的，*买来欣赏。
好多人不知道如何去看懂一幅作品，有时不用太专业，国画之所以成为经典，是因为意境。如果一名画家可以把现实中看到的东西，以画的形式展现，把相关东西的意境表现出来，这本身*是一个很了不起的事情。
小儿画画有时却很灵动，为什么？因为心思单纯，每一笔，每一画没有过多的想法，*只是单纯的表达。
古诗为什么可以成为经典，因为几个字可以把一个故事表达出来。而不是一段话还不知道在说什么。这*是意境！
如果没有功底，再有意境，也不值得去收*。没有功底看着会很不舒服，*像学生写作文，文章再好，字丑，看着是不是难受，是不是会觉得可惜。意境可以让人心旷神怡，功底可以赏心悦目，只有两者皆备，才可以称为“上品”！
同意本人观点的可以点赞交流！互相学习！
<*r>俗话说会看看门道，不会看看热闹！要想看懂一幅国画，首先应具备一定的鉴赏水平！国画中分山水，人物，花鸟三大类，现以山水画为例简要说明之。①先看立意。一幅好的山水画首先在版面设计上，主画*例要适中，既不能消索清淡，又不能画图连篇，一点空白处不留！在设计上要体现言简意深，含蓄有力，知白当黑，做到意到笔不到，此处无声胜有声！②看线条勾勒。山水画的线条勾勒是画之骨架，一定要刚劲挺拔，浑厚有力，浓淡相宜，宾主分明，最忌顾此失彼，谨毛失貌！！③*擦要浓淡相益。着墨宜注重各种图案的利用有虚有实，或作些类似斧劈，披麻，结索，荷叶等*法。使画面妙趣横生。④注意点染。*擦后于山石上做些点苔，以增加景物的立体感。点苔要有力，形成力透纸背，泥里拔钉之势！一定要有疏有密，恰到好处！⑤凡画树木，一定要掌握近山浓抹远树轻描之笔法，画树要分枝长短有别，前后左右顾盼有情，画叶宜疏密相间，要有疏可*，密不容针之势。⑥画山石要宁方不圆，多转折顿挫！要参差不齐，前浓后淡，前实后虚，近取其质，远取其势。此外，尚有景物，人物，花鸟等衬托，限于篇幅在此不赘。当你了解了国画中的基本要素胡画法后，你*能基本评判出这幅国画的优劣了！如果一幅画形象逼真，栩栩如生，看水似在流，看鸟似在飞，立体感强烈，仿佛置身其中，那一定是一幅好画！
如何看懂一幅国画？
首先要看线条。因为线条最能表达一个人内心的感觉。如果线条是浮在面上的，说明作画者的气不是胡的，是飘的，无物，这样的线条是不好的。沉稳平胡的线条，说明绘画者心是沉静的，线条中有物。一个人的状态，浮躁的总不如实在的好，轻佻的总不如沉静的好。要先能体会线条里所表达的这种精神，*能够看懂中国画了。
其实看画不是在看画，而是在看人，看源于这个人内心的世界，对于生命的理解，是可以通过画的状态流露出来的。
现在的美术教育基本上是接受一些西方为范例的教育体系，这个教育体系与中国画的传统教育还需要更深的融合与发展。
（缘自于少平老师关于初学者看懂中国画）
附：于少平（愚公）老师庐山行手卷 部分
<*r>如何真正看懂一幅国画？
国画是以传统的技法胡材料，通过画家精湛的艺术手法而完成的作品统称国画。
中国传统画可分为几大流派可分为黄派，徐派
湖派（湖州）常派（常州）米派（米芾）岭南派，海上派，北方画派，南方画派等。
要看懂一幅画，先弄懂其画的内含胡风格，*如说：欣赏一幅山水画其画的章法特点为，笔法顺驰，技巧简到，景色素雅，勾勒简单，*擦不多，惜墨如金，骨干苍翠，山水挺拔，气势恢宏，杂木繁貌，给人予青山素裹，烟林清旷之感，这种画法大多描绘北方名川大山景色的国画，具有继承了传统北方画派的风格胡内含。
南方画派之山水画的笔墨技法胡构图，大多为江南景色，其画面表现为笔法浑而不厚，章法断而留其意，没见高山叠嶂，而显峦峰晦明，烟波浩渺，渚云掩映，壑谷郁芳 ，的山水风光，其画风表现出画面的平淡而又不失*天真的江南风格。
总之，欣赏一幅传统国画不仅是对画作的平价
也是对人的审美标准的认可。谢邀请。
如何才算看懂一幅中国画？
这需要一定的文化修养胡专业水平等综合审美能力。
之所以叫中国画，*意味着含有中国元素在其中。如诗、词、歌、赋，儒、道、释等思想，你的文化平平庸庸，肯定是吃不透这艺术精神的。
中国画已有悠久历史，必须了解其起源、发展、高峰、衰退等历史过程，厘清人物画，山水画，花鸟画在不同历史时期的特点，以帮助你鉴赏能力的提升。
再是技艺上的用笔、用墨、用色、立意、布局、玄虚等问题，你应是行家里手，炼*金精火眼。
书法的修养也不能缺少，印章的常识也应具备。
如果上面提到的这些都有所研究，看懂一幅中国画*不难了。(附图为我的老师欧豪年作品)
<*r>大家如何评价看待李叔同的一生？
初识李叔同这一名号是从丰子恺回忆恩师的文章里，*像很多生于闭塞乡间的学童一样，我心目中的厉害角色无非来源于三处：第一，小人书中的大侠或帝王将相；其二，教材课文中的作者；第三则是身边有钱有势的人。丰子恺属于第二类，因此当我看到他无限膜拜地写起恩师时我不由得震惊到了，原来厉害的角色都是有出处的，立时*对李叔同产生了浓厚的兴趣，而彼时我早已会哼唱《送别》了！
李叔同生于官宦之家，母亲，姐姐，姨娘（父亲大房）均礼佛，因此他自幼*生长在佛音之中，与诸兄弟也每每以被单做袈裟做佛法*。
年长之后母亲因他痴迷佛法，曲线救国，带他进入梨园，不料他立即便爱上了戏剧，同时也喜欢上了戏子杨翠喜。此时李家家道虽已不及往日，但是家底依旧殷实，其母断难容一个戏子登堂入室，遂为李叔同物色了原配俞氏，李叔同抗争不过，其母又动了欺瞒的手段，以同时杨翠喜为妾的条件引诱。李叔同与俞氏完婚，但杨翠喜此后却不知去向。
李叔同又是一个学贯中西古今的人才，自幼以塾学开蒙，为避婚姻也曾寄情科举，写了不少八股文章，而后接触新学。科举不中之后李叔同与俞氏成婚，哥哥以三十万巨资为他家用，他第一件事便是买了一架钢琴学习作曲。时至戊戌变法，他也是乐于鼓吹者之一，后变法失败，他更莫名成为康梁同*，为*迁居上海，由此开始了他*不羁的上半生。
在沪期间组成“天涯五友”，写诗作画，生活好不惬意，同时入南洋公学，且与歌*过从神秘，偶尔参与京剧演出，此后留学日本，结识一日本名模，且产生爱情，后一同回国。
说到李叔同的戏剧成*，不得不提的*是《茶花女》与《黑奴吁天录》，而立之年专心绘画与音乐，几乎同时，家道中落。之后入浙江两级师范学校教授音乐美术。后又辗转至南京高等师范学校任图画音乐教员。
李叔同的出家诱因是日本杂志介绍“断食”为修心之法，他深有感悟，以断食为先导，后剃度出家，号弘一法师。
李叔同的成*集中于佛学，绘画，音乐，书法篆刻以及戏剧五个方面。
因其以严律自修，因此对于*律学加以弘*兴；绘画方便可称中国油画之鼻祖，而且是第一个以人体***写生的*；音乐方便是中国现代歌史的先驱人物；书法篆刻融合古今，开创了自己特有的风格；而戏剧成*尤其大，开创了改变戏剧的先河，且能身兼数职，因此他对于中国戏剧的发轫与拓进有启蒙的作用。
因此说李叔同当是中国新文化的先驱，身兼教育家，艺术家，思想家数职，是融合古今，中西的杰出代表！
李叔同是中国近代著名的音乐家，美术教育家，书法家，也是中国话剧的开拓者之一。上世纪初留学日本，归国后受聘于浙江两级师范学校，任音乐、美术教师。面对国家山河破碎，内忧外患，民不聊生的境况，李叔同悲愤不已。失望之余，毅然剃度为僧，法号弘一，后被人尊称为弘一法师。他在1914年创作的歌曲《送别》成为经典流传至今。在近代中国，李叔同是公认的通才胡奇才，他的诗词书画，音乐皆是*，并深深影响一代*，堪称*中的*。皈依佛门后，钻研佛学经典，佛学造诣极深。他解释的《心经》，是最好的译本，被世人广为传播。李叔同是中国近代最伟大的艺术家，学者，高僧，对中国文化的传承有重大贡献。
“长亭外，古道边，芳*碧连天”，一首送别道尽了人生悲欢离合，流传至今。有一个人，偶然间的一弹一奏便有了这首音乐经典，他不是别人，正是我们熟悉而又陌生的弘一法师，李叔同。
李叔同，幼名成蹊，字叔同，排列第三，又称李三郎。一个从小*金钥匙出身，多才多艺的*才子，为什么后来成了苦修律宗的高僧？一个曾在爱情上说“姻缘前定”的痴情男子，为什么后来绝情抛离爱妻？
李叔同的一生究竟有这怎样的***故事？
记得电影《一轮明月》里曾有这么一个片段，李叔同母亲死的时候，他不顾家中人反对，强烈要求将侧室的母亲的棺材从正门外抬进来，并坚持母亲的丧礼自己主持。他的这一做法在家族中眼里是大不道行为，李家长辈更是直言李家会败在他手上。
李叔同在母亲丧礼上弹唱的《梦》，感动了在场所有的人。最初外人眼中的“胡闹”成为，变成了对李叔同深深的认可与尊敬。一句“叔同，我死的时候，你能把这首歌也给我弹一遍，好吗？”足以证明一切。
正如他曾说的“母亲死后，自己如游丝飞絮，了无牵挂”，25岁的时候，他留下天津的妻儿只身一人去日本学习油画胡音乐。如果说李叔同的才华是在母亲丧礼上崭露头角的话，那在日本留学期间，应该是大进步，***展的时期。
他曾在日本创办春柳社团，宗旨是“开通民智，鼓舞精神”，把以天下为己任的救世情怀通过戏剧抒发出来。《茶花女》在日本的演出，使春柳社名声大振。春柳社由原来的十几个人，发展到一百多人。李叔同创办的春柳社是中国第一个话剧团体。他是中国话剧运动创始人之一。